文丨青琰纪史

编辑丨青琰纪史

电影《七月与安生》一度被观众误以为又是一部套路化的国产青春片，并不被看好。青春题材被商业化电影过度消费，国产青春片陷入跟风创作、热钱投资、IP过度开发的怪圈。有影评人点评说：“就算猜不到开头，猜不到结局，但照样猜得出过程。”

有别于一般青春片的情感表达方式

《七月与安生》上映后，实现口碑、票房逆袭。与原著相比，电影具有更深的人文底蕴和更高的文化精神层次，成为近年来唯一的口碑远超原著的IP电影，一举获得第53届金马奖最佳女主角奖，同时获得最佳导演、最佳改编剧本等七项提名。

虽然电影《七月与安生》也包含国产青春片一贯的恶俗元素。影片摒弃了小说略显矫情的叙事风格，跳出小说套路化的故事情节，保留了原本的故事框架、人物关系和角色精髓。

影片丰富了情节和细节，改变了人物的性格及结局，创作出全新的故事，使角色更加丰满，使故事更加鲜活。更难得的是，影片人物在强大的外在道德抑或内在心理压力之下，依然保持了克制、持守的情感表达方式。

基于此，电影呈现出比原著更大的格局，表现了女性意识的觉醒与成长，反映了“女性成长的新境界”。

克制:艰难的选择

中国传统主流文化观念崇尚乐而不淫、哀而不伤。自古以来，中国人在情感表达上以含蓄为美，简而言之，就是克制隐忍，发乎情止乎礼。

当前，受西方思想的影响，年轻一代过分追求自由、解放，投射到国产青春片中表现为：人物在追求自由与个性的人生路上我行我素、肆无忌惮、不计后果；故事情节包含三角恋、劈腿、怀孕、堕胎等恶俗元素。

人物缺失“仁义礼智信”“修身克己”“躬自厚而薄责于人”等传统文化精神，对欲望的克制力不强，不能保持平常心，不能进行人伦道德规范方面的反省。老一辈表演艺术家金山曾说，关于表演，有两点最重要，一个是动作，另一个是克制。

目前，在青春电影中常见的问题是：尽管动作积极，然而克制不够。在情感表达上缺乏一种内在的克制力，过于直接，人物因缺乏对苦难的承受、隐忍，而很难表现出意在言外的美感。只有在情感表达上有所克制，才能引起观众的联想和共鸣。

作家安妮宝贝说：“感情本身是没有错的，但是你得知道盛放感情的容器的界限。”社会人没有绝对的自由，必须在一定的社会规则内追求自由。

电影《七月与安生》表面上讲述的是一段三角恋，其实男性性格模糊，只是女性成长中的一个关乎青春的符号和推动剧情发展的道具。影片弱化了男性的存在价值和三角恋的戏剧张力。

影片在情感的处理与表达上呈现了国产青春片稀缺的克制和隐忍。影片着重表现两个女生在面对“情变”时微妙的心理变化。

电影《七月与安生》讲述了现代女性为爱情留守、为世界出走的故事。她们在所经历的关于友情、爱情、成长、生存等的一系列考验中表现出极强的克制力，未让任何一种情感走向极端。

影片避免了剧情的大起大落、情感的张扬激烈以及语言的夸张煽情，将无奈、伤痛之情演绎得非常到位，将女性心底的深幽隐微之情刻画得非常细腻。有三处情节充分体现了电影《七月与安生》克制、隐忍的艺术风格。

第一处是七月、安生及家明相约到郊外山上的古庙许愿的桥段。在半道上，七月声称体力不支，让安生和家明先上山。七月曾告诉家明，踩住一个人的影子，他（她）就永远不会离开，因此在去往古庙的路上，家明试着去踩安生的影子。

此时七月有所察觉。这种少男少女的微妙情思在镜头下显得自然、可爱。在古庙中，安生长久端详家明的随身之物———观音玉坠，家明试图亲吻安生，而此时七月正躲在暗处看得真真切切却不发声。

安生故意躲开喜欢的男生。七月神色痛苦而复杂却默不作声，始终克制、隐忍，装作什么都不知道，自然而然地走进古庙，与他们有说有笑。安生适时地躲闪。这些细节都体现了影片克制、隐忍的情感表达方式，可谓发乎情止乎礼，有含蓄之美。太过直白则美感荡然无存。

第二处是安生在火车上与七月道别的桥段。安生为避免对七月的伤害，选择离开。找的理由是，在这个地方待腻了，要去找那个在酒吧里追过她的吉他手。安生在火车上与七月道别。

安生拉着七月的手不忍松开。在影片的特写镜头下，七月试探着问：“你爱他吗？”安生避重就轻地答：“他挺合适的。”当火车缓缓开动，安生大喊：“如果你想让我留下来，我就留下来。”此时，镜头对准了安生探出车窗的衣领中滑落出来的观音玉坠，那是家明的随身之物。

七月猛然发现后，下意识停下送行的脚步。在特写镜头下，七月泪眼滂沱，委屈，失望，痛苦，却依然什么都没有说。影片通过七月的动作、眼神及神态充分演绎她的内心世界，表现了青春期女性面对爱情与友情双重背叛时的复杂情感，给了观众较多思考空间。

第三处是七月与安生在北京家明家激烈争吵的桥段。安生和七月到上海游玩时发生的一系列戏剧冲突，其实是她们在价值观、金钱观上的冲突。一对知己间隔几年不见，已不再心心相印。

影片很快呈现了高潮：七月从上海到北京找家明，在家门口，看到家明扶着醉醺醺的安生回来，压抑着内心的愤怒让家明开门，以看似平静的语调对家明说在门口等着。此处对情感的压抑与克制，比较容易调动观众的情绪。

在浴室内七月愤怒的情感得到宣泄。两个女生即使有了剧烈的言语争吵，不断通过语言来伤害彼此，也依然保持一定的克制和冷静，始终没有发生肢体冲突。七月临走时，以较为克制、冷静的语调，丢给家明一句话：“一个月的时间，回家结婚。”

家明最终选择回家与七月结婚。结婚典礼前夜，七月让家明主动逃婚，只有这样她才能名正言顺地出走。影片并不一味地克制，而将冲突与克制的关系处理得合情合情。影片通过凸显冲突中的克制，使人物形象真实、鲜活，使青春期女性的觉醒和成长得到完美诠释。

影片塑造了七月与安生这“一对咫尺天涯的双生花”，“两者互为镜像，既是两个独立个体，同时又隶属女性灵魂的两面”。她们视彼此为人生灵魂伴侣，当面对外在的挑战时，能够克制地表达情感，互相隐忍、宽容。

持守:灵魂的归宿

在情感表达上的克制，使得电影具有一种微妙的美感。七月与安生，外在可克制，内心有持守，始终不逾越做人的本分。正如电影的外文名“Soulmate”所示，她们是彼此的灵魂伴侣。“我恨过你，可是我只有你。”七月与安生熟稔得如同一个躯体里的两个灵魂。

七月与安生视彼此为知己、灵魂伴侣，即使曾经做过短暂的“敌人”，也能相互谅解。安生爱而只能“让”，七月爱而终究选择“放”，显示她们表达情感的方式有所不同。这是由家庭背景、个性等的不同造成的。

当安生对家明有了内心的悸动时，为了避免对七月的伤害，她选择“让”，就像年少时“让”七月吃包子馅，自己吃包子皮一样，宁可去漂泊天涯而不想伤害七月。她虽然有很强的生存能力，但是最终还是觉得很累，想回七月的“家”。

安生通过明信片向七月倾诉她内心的情感变化。七月像她灵魂的另一面:渴望安定。七月是她赖以生存的精神家园，因此她在每一张明信片上写下的文字都像是与内心的“家”的对话。与其说安生是想回家，不如说是向往安定而温暖的生活。

安生从小缺失父母的爱和温暖，渴望“安生”却没有“安生”的家庭基础，七月及其父母能够给她来自家的爱和温暖。

在人来人往的机场、火车站，安生觉得自己再也走不动了。安生在最后一张明信片上对七月说:“我现在很累，我可以回家了吗？可以让我回来吗？”在这段感情当中，看似虚张声势的安生其实是渴望爱和温暖的情感上的弱者。

七月发现安生与家明有着不为人知的、隐秘感情时，选择克制与隐忍，依然与安生保持亲密的朋友关系，与家明保持恋人关系。在安生漂泊累了想要回家时，在安生与家明的不为人知的、不合道义的隐秘感情未暴露在阳光下时，七月完全不计前嫌，选择接纳安生，给安生爱和温暖。

两人甚至一起去上海旅行，好像又回到了年少时的快乐时光。七月选择克制与隐忍，承受来自爱情、友情的强大压力，不计前嫌接受安生，实际上是接受自己灵魂的另一面。

七月最终选择“放下”与家明的感情，走上安生在明信片上提及的旅途，并且在临产时回到灵魂伴侣———安生身边。七月外表乖巧懂事，按照既定的人生规划，上重点高中、重点大学，寻求安稳的工作，和心爱的人结婚生子，其实骨子里桀骜不驯，潜藏着叛逆。

小时候为了逃避军训调皮捣蛋想要砸报警器的是安生，最后助力一击的是七月。七月羡慕安生漂泊天涯、四海为家的自由和洒脱，将安生当作人生知己。七月在一个讲究“安生”的家庭环境当中长大，始终压抑着真实的感受。

经历友情与爱情的坎坷后，她意识到爱是不能强求的，最终顺从内心的选择，找寻真实的自己，使心灵回归。七月重走了安生的漂泊路，在安生在明信片上所提及的所有地方体验了漂泊中的生活，最终真正理解了安生的艰难和对家的渴望。

七月妈妈说:“女孩子，不管走哪条路都是会辛苦的。但有时候，辛苦一点也不是坏事。”挺着大肚子的七月既没有回家也没有找家明，而是重新回到安生身边，这是对知己之情的持守。在七月生孩子大出血去世后，安生收养了七月的孩子———童童，视如己出，这也是对知己之情的持守。

结语

基于彼此对情感的克制与持守，影片中的七月与安生如同一个人心中的两个自我，面对强大的压力，进行对抗与和解，让观众获得强烈的代入感。具有独特情感表达特色的青春电影《七月与安生》，所呈现的一切过往都像是你和我曾经走过的岁月。

参考文献:

［1］陈文远．《七月与安生》:女性成长的新境界[J].当代电影，2016.

［2］杨林玉．镜像与自我建构——《七月与安生》叙事解读[J].电影新作，2016.